杨宗纬《鸽子》——死水里的鸽子，声线好却飞不高
专辑：鸽子
艺人：杨宗纬
厂牌：华纳唱片
时间：2008/01/11
评分：★★★
《死水里的鸽子，声线好却飞不高》
作为一个新人，杨宗纬相当幸运，在市场如此不景气的情况下，还能够得到“华纳唱片”几乎算得上“过份”的垂青，邀请到一大堆金牌制作人甚至是唱作人为其创作作品，也让他的音乐之路的开端变得顺畅许多。
和内地的“超女”、“快男”相同，杨宗纬亦是选秀歌手出身，而他选择的是台湾“超级星光大道”这个平台，让自己的歌声广为人知。应该说，杨宗纬的声线和演绎，毫无疑问是属于那种第一次听就会眼前一亮的歌手，尤其是在选秀这个年轻级别的舞台上，他对歌曲的控制力和把握度，很容易让业内人士产生一种不签他签谁的好感。
杨宗纬最大的特点还在于他声线的复古，一种超越其年龄的醇厚，尤其是在演绎慢歌时，这种醇厚就更容易创造出作品的厚度，让他至少在声乐范畴中，给人一种很敦实和踏实的感觉，尤其是在这个浮夸成性的音乐时代，这种实打实的味道，也更容易叫人耳目一新、记忆深刻。
除了复古之外，杨宗纬的声线亦像是一块集成主板，张洪量、林隆璇、钟镇涛、黄大炜、张镐哲这些十几年前华语乐坛的个性男声，总是会在他的音乐里飘来荡去，收的时候往往是张洪量、林隆璇这些细腻的声音，而放的时候又是黄大炜、钟镇涛和张镐哲这样豪放、沧桑和磁性的音色。而值得欣慰的是，杨宗纬对于各种不同声线特征的捏合，也是相当的得心应手，尤其是一些不同唱法间的衔接，更是不露痕迹，处理的天衣无缝。同时，他在演绎时的一个缓字，亦显示出了他做为一个实力唱将的自如。要知道往往越是节奏和旋律都比较慢的作品，越能够考验出一个歌手的唱功，因为过程越慢，细节就越放大，露馅的机会也就越大，而杨宗纬的从容不迫，也正是他对自己唱功的自信。
不过，杨宗纬从比赛到录音室，也遇到了如熊汝霖和张靓颖一样的问题，就是如何将声线和作品结合起来。虽然杨宗纬有了一个在视觉上相当豪华的班底，但这个班底其实也只不过是再一次印证了金牌未必都是精品的道理而已。一般来说，像请大牌音乐人为歌手创作，能否出彩，主要就是取决于两个条件，一个是音乐人的创作与歌手的风格是否合拍，另一个就是音乐人是否真正拿出了他压箱底的绝活。从杨宗纬首张专辑《鸽子》来看，前者可以说是顺利过关，而后者就有点嘿嘿了。
整张专辑还是定位在一个中慢板的节拍上，非常和杨宗纬的胃口，因为可以将他融合多种味道的声线特征，在相对更巨大的空间里慢慢释放出来。音乐编排上，这张专辑也显得不那么“考究”，基本属于一种精致的随兴，虽然也引入如R&B这样的时髦元素，但一般来讲，都不会因为编曲而妨碍作品本身的味道。这种将一首流行歌曲的编曲置于演唱主体之后的做法，也让整张专辑显然非常亲切和纯粹，宛如就像是一张九十年代初的老唱片回放。
但专辑最大的问题依然是整个时代的问题，旋律太没有亲和力了。尽管有蔡健雅、黄韵玲、萧煌奇、杨伟菘、林迈可、周传雄和阿信（五月天）这些音乐人的加盟，但老于世故的他们，首先交的都是最保险的作品，而这种保险就意味着保守，旋律平平淡淡，细节精雕细刻，最终也导致了整张专辑没有一个特别流畅、特别醒目和特别抓耳的乐句，基本就是在同一种氛围里捉迷藏。说《重来好不好》是周传雄写的，《Ony Day》是蔡健雅写的，《让》是李伟菘写的，不仅听的人没意见，恐怕就是写的人过几年回首时，也不会理直气壮的出来纠正。
在这种情况下，也就只剩杨宗纬的控制力了，但再好的声线还是需要优秀的作品来衬托的。对于一个真正听音乐的歌迷来讲，一首好作品和一个好声线，能够完美的结合在一起，当然是好事，但如果只能两选一的话，他肯定只会选择前者。甚至于一首好作品遭遇一种缺陷声线时，还会因为作品的优秀来让缺陷声线呈现出一种独特的缺陷美。但当一种好声音遇上一些平淡无奇的作品时，哪怕歌手表现的再出色，也不过是在死水里搅出微澜而已，终究抵不上活水。而杨宗纬的这张《鸽子》，恐怕也就是这么一个道理。
文/爱地人
13/01/08
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